京都芸術大学 通信教育部の入学式に行ってきました｜社会人学生のリアルな感想
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Miri の おと
【京都芸術大学通信】音楽I-1 音楽入門はどんな授業？課題・評価・感想をまとめました
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本記事は大学からの依頼によるものではなく、筆者個人の体験・考えに基づいて執筆しています。
また、本記事の内容は２０２６年度現在のものです。入学をご検討中の方や制度に関する最新情報については、必ず大学公式ホームページをご確認ください。
このページの目次
はじめに
自己紹介
私は２０２６年度４月に京都芸術大学 通信教育部 音楽コースに入学しています。
入学前や、入学後に困っている方の力になれるように大学の授業や制度などをリアルな学生目線で記事にしています。
音楽I-1 音楽入門
今回紹介するのは、京都芸術大学通信教育部 音楽コースの「音楽I-1 音楽入門」です。
私は2026年度春期に受講しました。
音楽コースに入学して最初に取り組んだ授業のひとつで、「音楽とは何か」「音楽とどのように向き合うのか」を考える内容になっています。
授業名だけを見ると音楽理論や作曲の基礎を学ぶ授業のように感じるかもしれません。しかし実際には、音楽をより広い視点から捉える授業でした。
音楽I-1 音楽入門ってどんな授業？
音楽との向き合い方を考える授業です
この授業はWebスクーリング（WS）科目です。
- WS科目とは…
-
「ウェブスクーリング科目」のことです。オンデマンド動画教材を中心に学び、動画視聴後にレポートや作品課題を提出する授業形式です。
Q
講義では、
- 音楽とは何か
- 人はなぜ音楽を奏でるのか
- 音と環境の関係
- 声の持つ意味
- 音楽表現の自由と責任
- 音楽と社会との関わり
などについて学びます。
音楽コースというと、作曲や音楽理論を学ぶイメージを持つ方も多いと思います。
しかし、この授業では技術的な知識を学ぶというより、「音楽をどのように捉えるか」という視点を広げることに重点が置かれていました。
私自身、受講前はもう少し理論寄りの内容を想像していましたが、実際には哲学や社会学にも近いテーマが多く扱われていました。
そのため、人によっては「なぜ音楽コースでこんなことを学ぶのだろう」と感じるかもしれません。
ただ、受講後に振り返ると、音楽コースが大切にしている「音楽力」の土台となる考え方を学ぶ授業だったと感じています。
「音楽入門」という名前ですが、音楽理論や作曲技法を学ぶ授業というより、音楽そのものを広い視点で考える授業でした。
開講時期・単位数など
| 項目 | 内容 |
|---|---|
| 科目名 | 音楽I-1 音楽入門 |
| 科目区分 | WS科目（Webスクーリング） |
| 単位数 | 2単位 |
| 開講期 | 春期・秋期 |
| 履修条件 | なし |
| 課題形式 | レポート提出 |
※開講日程や提出期間は年度によって変更される可能性があります。
実際の授業内容
授業の流れ
授業の流れ
- 動画講義（全15章）を視聴
- 各章末テストを受験・合格
- 作品課題（レポート）を提出
- 全体講評動画を視聴
- 成績評価
授業は動画講義を視聴しながら進めます。
全15章で構成されており、各章で異なるテーマについて学びます。
内容としては、
- ミュージッキング
- サウンドスケープ
- 脳科学と音楽
- 音楽と文化
- 音楽表現の自由と責任
など幅広いテーマが扱われていました。
また、各章には確認テストが用意されており、動画を見ながら理解を深めていきます。
すべての講義を受講した後にレポート課題へ取り組み、提出後は全体講評動画を視聴する流れです。なお、全体講評を視聴しないと単位認定の対象にならないため注意が必要です。
課題やレポートについて
レポートの内容
課題は「音楽との向き合い方を考える」というテーマのレポートでした。
授業で学んだ内容に触れながら、
- 自分は音楽とどう向き合いたいか
- どのような発見があったか
- 受講前後でどのような変化があったか
などを自分の言葉でまとめていきます。
レポート自体は、文章を書くことに慣れていれば極端に難しい課題ではありません。ただし、授業内容に触れたうえで自分の考えをまとめる必要があるため、単なる感想文にならないよう注意が必要です。
私の課題の取り組み方
私は、授業の中で最も印象に残ったテーマを深掘りしながらレポートを書くことにしました。
もともと私は、自分が音楽とどのように向き合っていきたいかについて、ある程度考えが固まっています。そのため、「授業を受けて考え方が大きく変わった」というよりは、「今の考え方をさらに広げてくれたテーマは何だったか」という視点でレポートのテーマを探しました。
その中で特に印象に残ったのが「サウンドスケープ」でした。（技法云々よりも、考え方や思想に影響を受けました）
サウンドスケープの考え方に触れたことで、これまで当たり前に捉えていた音や環境を改めて見つめ直すとても良いきっかけになりました。自分の音楽との向き合い方に新しい視点を与えてくれたテーマだと感じたため、レポートではサウンドスケープを中心にまとめました。
読んだ参考文献
レポート・作品の評価について
評価について
私の評価結果
総合評価：A
・理解力：B
・観察力：B
・構成力：B
・課題の完成度：A
- 評価について
-
「D – 不可（再提出）」「C – 可」「B – 良」「A – 優」「S – 秀」の５段階評価です。
Q
なお、この授業では個別の詳細な添削コメントはありませんでした。提出後は全体講評動画を通して学びを深める形式になっています。
授業に取り組んでみて
音楽に対する視点が大きく広がった授業
この授業で特に良かったのは、音楽をさまざまな角度から考える機会が得られたことです。
授業名だけを見ると音楽の基礎知識や理論を学ぶ科目のようにも感じますが、実際には音楽そのものを多角的に捉える内容が中心でした。
音とは何か、人はなぜ音楽を奏でるのか、音楽と社会はどのように関わっているのかなど、一つひとつのテーマに触れる中で、自分自身の音楽との向き合い方について改めて考えるきっかけになりました。
私自身、レポートを書く際にはどのテーマを取り上げるか迷うほど興味深い内容が多く、受講前には持っていなかった視点を数多く得ることができました。
音楽理論や作曲技術を学ぶ授業ではありませんが、音楽コースで学ぶ上での土台となる考え方に触れられる授業だったと思います。
これから受ける人へ
受講前に知っておきたいこと
この授業は音楽とは何か、人はなぜ音楽を奏でるのかなど、音楽そのものについて考える授業でした。
そのため、コード進行や楽典を学びたい人は少しイメージとの違いを感じるかもしれません。
また、課題はレポート形式です。内容は難しくありませんが、自分の考えを文章でまとめる力は必要になります。
「音楽入門」という名前ですが、音楽理論や作曲技法を学ぶ授業ではありません。音楽そのものをさまざまな視点から考える授業です。
まとめ
音楽I-1 音楽入門は、音楽理論や作曲技法を学ぶ授業ではなく、音楽そのものを多角的に考える授業でした。
音楽コースでこれから学んでいくための土台作りとして、最初に受ける意味のある授業だと思います。
ABOUT ME
社会人として働きながら、憧れだった音楽を学ぶため通信制の音楽大学に入学しました。
音楽やボイストレーニングなど、日々の学びと日常の小さな気づきをノートに残すように綴っています。
同じように学び直しや音楽に興味がある方のヒントや、一日の癒しになれば嬉しいです。
